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包豪斯:藝術即生活
信息來源:中國創意同盟 文章作者:網站編輯 發布時間:2015-03-22

巴比肯中心,倫敦,5 月3 日-8 月12 日為了響應今年夏天在倫敦舉行的奧運會,巴比肯中心選擇舉辦一個以德國包豪斯為主題的展覽,原因在于后者內在的國際主義精神與進步的思想。奮斗的精神以及對于現代社會與未來的忠誠,包豪斯展的組織者認為這些代表了包豪斯在20 世紀20 年代生活與工作的特質, 也恰恰反映了奧運會的基本意向。策劃人的想法是,無論對于英國觀眾還是今年夏天來到這個國家的外國游客來說,包豪斯展是這場競技的一曲完美的文化伴湊。
除此之外,還有一個基本信念,就是要組織一場特別的包豪斯展。在英國,最近一次關于這所著名藝術院校的展覽發生在1968 年,在倫敦的皇家藝術學院舉辦。那時候,正值“搖擺倫敦”的鼎盛時期,設計是一個新的理念,這場展覽展示了現代主義化身背后的思想,尤其是它與純藝術和工藝美術之間的重要關系。同時,著重強調了建筑,宣稱包豪斯是建筑現代主義的重要先驅之一。
巴比肯的展覽更多強調的是藝術的多學科性。這里所展現的包豪斯包括了藝術、設計、工藝美術、舞蹈、建筑、電影、攝影與劇場,在這個溫室里,各種創造性得以培育、表達。展覽的聯合策展人凱瑟琳·因斯和莉迪亞·伊對于這種多樣性進行了深度闡釋,強調創意與表演藝術同等重要,并提示我們包豪斯不僅僅是鋼管椅和平頂的建筑。
另一個重要的區別在于這是后柏林墻時期的包豪斯展。這也是三家包豪斯檔案館——柏林的包豪斯檔案館、德紹包豪斯基金會和魏瑪經典基金會首次協作打造的一場空前全面的包豪斯展。巴比肯中心展示的包豪斯在創意的層面上更加多樣化,展品也更加全面典型。同時,它是與人相關的,不再有炫耀幾何形極簡主義設計的樸素的形象。取而代之的是一些動畫照片,表現包豪斯的教員與學生一起工作、游戲、玩耍。在他們的生活中,學習、社區生活和娛樂是融為一體的。展覽的副標題“藝術即生活”將這個意向明確化。現在是21世紀早期,承接展覽的人是在以“后后現代”的觀念去審視包豪斯,他們都非常年輕了,沒有見過1968 年的包豪斯展,這是他們對這個專題的首次探索。
展覽按照時間順序引導觀眾,從1919 年至1933 年, 歷經魏瑪、德紹和柏林時期。在展覽籌備過程中,魏瑪時期檔案的貢獻在于一個新的側重點落在了包豪斯早期階段——1919-1925年——的這座德國城市,展示了建筑師沃爾特·格羅皮烏斯如何從現有的兩所藝術院校中建構起包豪斯,并如何在萊昂內爾·費寧格等德國表現主義藝術家的作品基礎上得以發展……我們對包豪斯的先入之見是它的極簡主義設計,而幾乎忘記了早期表現主義的力量與手工藝技巧。例如,奧托林·迪希華麗的大尺寸陶瓷作品提示我們手工制作在包豪斯的重要性以及包豪斯早期對于藝術和工藝之間緊密關聯的關注,這一點以學校著名的基礎課程為例證,包括瓦西里·康定斯基、保羅·克利和拉茲洛·莫霍利- 納吉在內的一些當時重要的藝術家承擔了基礎課的教授工作。
1925 年見證了包豪斯遷往德紹,搭建新校舍。不過,在這個展覽中建筑退居二線。除了學校本身,以及后期校長——漢斯·邁耶和密斯·凡·德羅——的作品,建筑設計并沒有在包豪斯扮演非常重要的角色,而本場展覽則非常恰當地將聚光燈從大多數時期的建筑上移開。取而代之的是風格派畫家,尤其是提奧·凡·杜斯伯格的作品,這類作品被認為是對學校新產生的美學,以及形成于20 世紀20 年代,通過馬塞爾·布勞耶、瑪麗安·勃蘭特和威爾赫姆·華根菲爾德展示的有關設計的理念——有著重大的影響。
正是在德紹的校園里,藝術與工業得以充分地融合,而巴比肯展對于包豪斯發展的這一重要方面給予了足夠的空間,使我們得以就此進行重估。也正是在這個時期,我們所熟知且深愛的標志性設計誕生了——從布勞耶的鋼管家具,尤其是1925 年的“瓦西里”椅子,勃蘭特的小型金屬沖茶器到華根菲爾德的MT8 桌燈。我們對這些作品太過熟悉,以至于會不由自主地忽略它們。展覽將它們退入語境之中,這樣,當我們審視它們的時候不是作為孤立的單體,而是作為上下文研究的一項練習,以當時充滿激情的實驗為背景,它們是在此基礎上表現出來的材料與形式。
展覽在視覺上最激動人心的部分還要屬包豪斯的織物設計。尤其是根塔·斯托茲的作品,在藝術與產業相互聯系的語境中——即便不是現實生活中的產業,至少存有這樣的想法,將表現主義( 特別是克利與康定斯基的作品) 與工藝連接了起來。這些頗為豐富的作品的醒目色彩與圖案為風格嚴肅的巴比肯中心帶來了生機,以實際行動展示了包豪斯的理念。斯托茲創作于1928 年的長達2 米的壁掛“五個唱詩班”首次在巴比肯展出。同樣,安妮·阿爾伯斯的作品也給人留下了深刻的印象。
巴比肯展最重要的一個部分是關于包豪斯生活的照片。很顯然,對他們來說藝術與生活是不可分的。學生們新潮的服飾和時髦的發型( 其中許多可以行走在今天倫敦的大街上) 展示了關于藝術、工藝和設計的想法如何滲透進包豪斯人的個性特征中。他們所制作的與游戲和芭蕾相關的產品( 展覽中奧斯卡·施萊默為“三人芭蕾”創作的戲服)、他們的群體游戲,以及他們對生活的愛表明了包豪斯不僅僅是嚴肅的討論、制作模型,而更多是關于吸收戰后世界“新”的精神,在他們創造的視覺文化中進行再創作。很顯然,實驗、合作與游戲合而為一,成了包豪斯師生的一種體驗。
可供策展人使用的關于這個展覽的材料數量是驚人的,這意味著他們必須精挑細選,而他們確實創造出了他們自己的包豪斯展,講述了一個不同于前人的故事。當然,他們也很難面面俱到,某些領域或多或少被輕視了。例如,在巴比肯中心,包豪斯教學思考的重要性被輕描淡寫了。用有關教學的材料做一場精彩的展覽是困難的,不過,或許包豪斯最偉大的遺產就在于目前全球的藝術與設計類院校仍然將它們的課程設置在包豪斯時期發展出來的理念之上。另一個沒有被充分強調的領域是包豪斯的性別問題。格羅皮烏斯對女性學生的人數有限額,并希望她們中的大多數參加染織工坊。對于學校的相關記載還有許多,但是巴比肯展選擇了不突出強調這一點。許多重要的展品是由女性創作的——包括斯托茲的織物和勃蘭特對拉茲洛·莫霍利- 納吉攝影作品的設計——所以說,他們是備受尊重的。
最后,巴比肯展營造的包豪斯印象是一所存在于氣泡中的機構。只有在末期,當它被納粹關閉的時候,我們才意識到外面的世界和政治運動,它們并不熱心于在學校所進行的實驗。包豪斯并不存在于氣泡中,或許應該稍稍解釋一下在它存在的歲月里外界施加給它的壓力。不過,除了這些小小的批評,必須要承認這場展覽體現了這所對于我們現代世界有著空前影響的機構清新而啟發人靈感的新面貌,對于任何今年夏天來到倫敦的人來說都是一個重要的落腳點。

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