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中國書籍設計大師——呂敬人
信息來源:中國創意同盟 文章作者:網站編輯 發布時間:2019-04-21

“如果現在還叫書籍裝幀,那做我們這一行的死定了。”呂敬人先生看到我們閱讀周刊第一期上出現的“書籍裝幀”四個字之后,笑瞇瞇地說,“現在我們做的是設計,是BOOK DESIGN,不是裝幀。”對他而言,這并不是咬文嚼字,“裝幀”和“設計”有本質的不同,從“裝幀”到“設計”,意味著這一行業觀念上的深刻變化,是一種由表及里的“革命性思維”。

  呂敬人先生是卓有成就的書籍設計名家之一。他的工作室門口掛著的LOGO,“敬人人敬”,就是利用漢字排列形成的巧妙設計。他曾是中國青年出版社的“美編”,師從日本著名設計師杉浦康平,作品充滿中國文化氣息和東方韻味。如今除了日常的設計工作,他還在清華大學美術學院任教。多年來,他手下誕生的美書難以計數,其中《中國記憶》、《剪紙的故事》分別于2009年、2012年獲得萊比錫“世界最美的書”獎。

  呂敬人先生說,裝幀是“化妝師”的工作,把書給裝飾一下,美化一下,更通俗的說法是“畫封面”,連帶著做做內文的版式之類,這種觀念早已不能滿足書業的發展,讀者對書籍的審美需求,在電子書風潮勢不可當的今天,紙質書特有的魅力更是需要靠全新的設計理念來凸顯。他認為,書籍設計包含著編輯設計、編排設計、裝幀設計三個層面,而“編輯設計”是最重要的,也是他這些年來著意強調的——即書籍設計師在書的選題階段就積極介入,與作者、責任編輯、出版人、印制者共同探討文本的閱讀形態,從視覺傳達的角度提供意見和參與決策,來提升文本信息的傳達質量,讓它變得更有效,更清晰,更美好。顯然,這是對過去作者和責任編輯的天然領地的一種“冒犯”,極端的甚至會改變作者的創作,這樣的書籍設計師,不再是“化妝師”,而是要當“導演”。

  呂敬人先生手邊,放著一本《靈韻天成》,是介紹綠茶的書。他說,這本來是市面上常見的那種流行書,文配圖,銅版紙印了就完事。他以“編輯設計”的思路,與作者、出版社反復探討,完全顛覆了原來的構想,把它變成了一本“雅書”。成本和價格自然是高了些,但書的價值、茶文化的詩意就體現出來了。

  確實,近些年,體現了編輯設計的書不斷涌現,有不少出自名家之手,它們與普通書的差別一目了然。那么,編輯設計適用于所有的書嗎?設計師要成為書的“主角之一”,會不會造成對自我的過度放大,對視覺效果的過度追求,從而妨害閱讀?呂敬人先生說,這就有一個“度”的問題,編輯設計、編排設計、裝幀設計三個層次的運作,要考慮書的題材、功能、成本、受眾等各方面因素,不同的書,設計師介入的程度也不同。比如他為《辭海》做的設計,只需在封面、用材上下工夫,版權頁的署名就是“裝幀設計”,而《中國出版通史》只署“封面設計”。“編輯設計對設計師提出了更高、更全面的要求,要有跨界的知識儲備,更多的情感投入,要與作者、責編、印制者充分地交流,而不是像過去那樣會畫畫就行了。”

  呂敬人先生很忙碌,他一直是書籍設計理念的有力推動者和傳播者。他與同仁們一起編輯《書籍設計》季刊,主持、參與種種相關的社會活動。今年4月20日至6月10日,“韻──呂敬人書籍設計藝術展”在德國奧芬巴赫市的克林斯波博物館舉行,這家博物館以收藏字體設計和書籍藝術作品聞名于世,呂敬人先生也成為中國第一位在國外舉辦個展的書籍設計家。6月28日,“敬人紙語”在北京今日美術館開張,這里將匯聚世界各地的紙,為人們提供一個親近紙張的空間,還會為充分體現設計思維的“概念書”提供一席之地。

  電子書時代的到來,反而讓呂敬人先生信心更足。“紙之美,美在體現自然的痕跡。這是大自然給予我們的恩惠,一種電子數碼所無法替代的與大自然的親近感。”“紙終于被數字媒體從圖文傳達的唯一職責中解放出來,可以回到書的本真,去領會翻閱的滿足感。未來的閱讀趨勢是電子書籍和紙面書籍將根據不同受眾的需求而存在。”

  這,就是一位書籍設計師的“紙言紙語”。 


呂敬人

呂敬人(1947.8.26—) 上海人。書籍設計師、插圖畫家,視覺藝術家,AGI國際平面設計協會會員。師從神戶藝術工科大學院杉浦康平教授,現任清華大學美術學院教授,中央美術學院客座教授。中國出版工作者協會書籍裝幀藝術委員會副主任,全國書籍裝幀藝術委員會副主任、中央各部門出版社裝幀藝術委員會主任,中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會委員。
 

1996年起接受國家政府特殊津貼,1998年創立敬人設計工作室。曾被評為亞洲著名的十大設計師之一,中國十大杰出設計師之一。不僅在國內國際的展覽、比賽上獲過不少金獎,而且還編、譯、寫過數本書籍裝幀、設計方面的著作。  


獲獎作品: 
1981年《蛇類》獲全國書籍裝幀藝術展封面設計優秀獎;1984年《秦一世、秦二世》文學插圖入選捷克斯洛伐克國際插圖展;1986年《生與死》獲第三屆全國書籍裝幀藝術展封面設計銀獎;1995年《中國民間美術全集》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展整體設計金獎,《黑與白》獲第四屆書籍裝幀展區設計金獎;《三S之行》獲第三屆全國優秀婦女讀物書籍裝幀金獎;1997年《書籍形態學探議》獲全國第三屆書籍裝幀研究成果金獎。 
編、譯、著及主要設計: 
1992年編著《日本當代插圖集》(安徽美術出版社出版);1993年編譯《菊地信義裝幀藝術》(中國青年出版社出版);1996年合著《書籍設計四人說》舉辦呂敬人、寧成春、朱虹、吳勇書籍設計四人展(中國出版社);1996年擔任國家重點出版工程五十卷《中國現代美術全集》總設計。1998年擔任一百卷《中國文化通志》總設計(上海人民出版社);1999年編著《杉浦康平的設計世界》。1998—1999年分別參加華人設計百杰展,臺北華人書籍設計名家邀請展,韓國亞洲設計家藝術作品展等。擔任第四屆、第五屆全國書籍裝幀展評委。 
獲獎 
  2000年北京國際平面設計大賽獲優秀CI設計獎 
  2002年獲中國十大杰出設計師獎 
  2002年《敬人書籍設計2號》獲第十四屆香港印制大賽書籍設計意念獎 
  2003年《中國書院》獲第十五屆香港印制大賽冠軍獎、全場大獎,《少林寺》獲特種裝冠軍獎,《懷珠雅集》紙類包  裝冠軍獎 
  2003年《中國書院》獲第一屆“中國最美的書獎” 
  2004年《范曾談藝錄》、《對影叢書》獲第二屆“中國最美的書獎” 
  2005年《天邊的彩虹》獲第三屆“中國最美的書獎” 
論著 
  2000年 著《敬人書籍設計》(吉林美術出版社) 
  2002年 著《敬人書籍設計2號》(電子工業出版社) 
  2002年 著《從裝幀到書籍設計》(河北美術出版社) 
  2003年 編《書中夢游》(中央美術學院設計學院) 
  2004年 編著《翻開——中國當代書籍設計》(清華大學出版社) 
  2005年 著《呂敬人書籍設計教程》(湖北美術出版社) 
  2005年 合著《現代平面設計與制作實用手冊》(黑龍江科技出版社) 
  2006年 合著《在書籍設計時空中暢游》(江西美術出版社) 
  2006年 著《書藝論道》(中國青年出版社) 

呂敬人:抬頭一個“敬”字 

事也湊巧,記者訪問呂敬人的時間地點,恰是這位書籍裝幀設計大師60歲的生日會。他人如其名,玄機就在他名字最中間的那個字:敬。微笑,不是他的第一表情,而是他的惟一表情,對別人,他永遠都是客客氣氣。在貌為恭,在心為敬。通過對話,記者領悟到他對人生和藝術的態度,也正是這一個“敬”字。 
  
呂敬人在中國內地解放以來的書籍裝幀設計史上占據的地位,是無人堪與比肩的。他發動了一場書籍形態學的革命,在傳統與現代書裝業之間,修砌出一道分水嶺,打破體制所囿下長期將書籍裝幀滯留于封面設計概念的落后僵局,將傳統的書籍裝幀推向了書籍形態價值建構的高度。 
關于他的書籍裝幀美學,與他19年前赴日師從日本書籍設計大師杉浦康平的學習階段關聯甚大。日本以本土化、東方式的設計理念、造型體系和技術工藝,結合西方諸多先進的書裝元素,在書籍裝幀上,與歐、美諸形成鼎立之勢。中國書籍形態方面的設計與制作有著悠長歷史和豐厚遺產,“甲骨裝”、“簡策”、“卷軸裝”、“經摺裝”等等都是祖先留給我們的寶物。呂敬人從杉浦康平那里認識到,只有植根于本土文化土壤,利用本土文化資源,并吸取西方現代設計意識與方法,才能構建出中國現代書籍形態設計的理念與實踐體系。 
迄今,他的“呂氏風格”已蔚為大觀,影響著一批又一批年輕一代的書裝設計師。他很少設計流行書和商業書,而是做一些有文化價值的“高貴的書”,其中一些是專門為出國訪問的國家領導人設計的國禮書。他具有代表性的設計作品包括《中國現代陶瓷藝術》、《赤彤丹朱》、《朱熹千字文》等等。他關于書裝設計學方面的著作有《當代日本插圖藝術》、《敬人書籍設計》、《從裝幀到書籍設計》等。 
敬人·敬己 
1989年,呂敬人去到日本師從杉浦康平。關于日本,他腦海里會有這樣一幅熟悉的景象:地鐵上,有人坐著,有人站著,有人側倚著,他們中的很多人,都會拿著一本書,細細地閱讀。近幾年,由于經濟不景氣和電子書的出現,購買力下降,消費者被分流。市場發生改變,這是一個事實,但日本的書籍市場卻并未縮小。日本人做書的精度,做書的品位,做書本身的質量依舊是上乘的。看書是他們的習慣,是他們的生活的一個部分。而在現在我們的社會里,書是否已經是我們的生活的不可或缺的重要的組成部分,也許未必。 
另一個關于日本的記憶,是他在進事務所沒多久,由于對中國本土文化的一些稍顯唐突的見解,遭到了杉浦老師的“棒擊”。韓國和日本都受到漢文化影響,一個中國人不精研自己的文化,去仰媚西方或者是日本的,在杉浦老師看來是不應該的。老師一再向他強調“漢字文化是你們的精髓”,在學習過程當中,杉浦老師不斷地為他找來一些中國的資料讓其進行翻譯,同時還要分析它們的精髓、它們的優美,以及它們之所以了不起的原因。 
“一個很有文化自豪感的人”,呂敬人這樣形容現在的自己。在他看來,中國文化很值得學習,稍微學一點,就會感覺自己的力量大了一點,身上熱了一點,底氣足了一點。“承其魂、托其體”是他秉承的理念。魂是精神,體是時代。他希望繼承一種精神的傳統,而開拓中國現代時尚的、有傳統意味的新文化、新書籍形態。呂敬人做的很多書,西方人很喜歡。最近,法國和意大利方面有人來找他,請他做中國味道的書籍。 
另外,當被問到西方日新月異的書裝設計概念對他是否有影響時,他回答:“我對于最新的戲劇、電影、藝術都很關注,這使我不會沉溺于陳舊的觀念里。從個人性格上,我一直保持著對世界的好奇心,非常愿意了解新的觀念和想法。” 
敬文·敬本 
 

幾年前,呂敬人在臺灣逛到一個誠品書店,其中有一層全部是簡體字本,看過以后,他感到稍稍有點傷感:“和別人的書比起來我們的書漂亮了,紙張用好了,但是真正的整體概念上,不如人家有趣,有意思,讀起來豐滿。”剛剛去到日本的時候,他曾在講談社學習過一段時間,那里出版理念就是四個字:有趣有益。即讀來有趣,受之有益。一本好書一定要讓讀者覺得好玩,有意思,吸引讀者去閱讀,同時有內涵和深度,作為思想載體,它才會令人回味無窮。 
呂敬人把書分為三種:第一種是復制,比如說古籍的復制,不能動文本,要完全原汁原味。第二種叫商品書,這類書注重流通性和方便性,為了壓縮成本就要減少設計印制方面的開銷,更多的是僅在封面上做一些商業性的設計。第三種則將設計作為核心來做,不計成本,給設計師最大的自由度,令其充分地使用設計語言來提升該書內容的同時,使它成為一件藝術品。 
呂敬人希望更多的設計者能投入到新的、有創意的設計當中,不凌駕于文本之上,和文字作者共同來塑造一本書。在他看來,一本書其實是作者、設計師、編輯、出版人以及工藝技術人員來共同塑造的書的系統工程,有了這個工程才能真正完美的完成一本書。書的語境需要共同來創造,需要設計師要有一個主導的觀念,要懂得書籍有其自身的語言,同時要通過這些語言來組合成設計的語法。 
這種方法是他在日本學到的,杉浦老師在設計一本書的時候,必然要和作者、插圖畫家、出版社的編輯共同來討論文稿,從一開始就注入設計概念,在一個從文字到圖像,到結構,到最后物化的過程里塑造完美的作品。 
除了設計,呂敬人還喜歡音樂、戲劇、電影、文學,當然也非常喜歡讀書。兒時,受父親的影響,他和他的幾個兄弟都會演京劇,會做各種木偶戲,會變魔術,還會演雜技。他們會從小販的手里買來廢票,權當作自己的專場表演票發給人們。他們還開辦了一個圖書館,印了圖書證,讓里弄的孩子來借書。他認為小時候接觸到的一切,對自己的影響很大。雜家,或者是擺雜貨攤的攤販,是他對自己的戲稱。


中國書籍設計大師——呂敬人

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